Archive for veebruar, 2008

Mõttega või ilma

© tekst ja fotod: Jaak Põder

Kui ma ca 5 aastat tagasi tõsisemalt loodust pildistama hakkasin, rahuldusin oma piltidel enamasti sellega, mis ette sattus. Tegin pilte ilma pikemalt mõtlemata – olin tarkadest raamatutest lugenud, et looduses loeb hetk ja võimalus ning need tuleb ära kasutada. Nii pildistasin päris palju pilte, mida sajad ja tuhanded olid pildistanud enne mind. Alles paar aastat hiljem hakkasin järjest enam vaagima selle üle, et pildile võiks jääda ka midagi veidi tähendusrikkamat, kui lihtsalt lugu mõne eluka või koha välimusest.

Igal pildil on oma koht – on vaja ka lihtsalt ilusaid, lihtsalt kirjeldavaid või lihtsalt määravaid pilte. Osasid pilte on vaja teha aru saamaks, mida ise teha tahad. Osasid pilte on vaja sellepärast, et me tahame ka endale sarnaseid pilte, nagu keegi teine on juba teinud. Seega absoluutselt igas pildis ei pea olema peidetud sügavat tagamõtet, peaasi, et ise tehtuga rahul oled ja sellest rõõmu tunned.

Oktoobris sattusin osalema Frans Lantingi workshopis, kus ta rääkis oma raamatu ’Life’ valmimisest ja tööst National Geographicu juures. Olin tema piltidega juba varem tuttav, kuid alles selle töötoa järel hakkasin mõistma, miks üks või teine tema pilt just selline on. Need ei olnud lihtsalt ilusad hetked, vaid pea igal pildil oli lisaks ilule ka teine mõte, mida ma esmapilgul ei märganud. See muutis nende vaatamise palju põnevamaks, sest seal oli nüüd veel midagi, mida leida.

Kui soovida mingit mõtet pildi sisse panna, siis peab see mõte enne pildistamist valmis mõeldud olema. Harva kargab hea täiesti valmis kujul idee pähe ka kohapeal, kuid see on pigem õnnelik juhus, mitte reegel. Mõtte pildile saamine on kõige raskem sellistes fotoharudes, kus kõik sõltub hetkest – sündmused, sport, loodus jne, kus pildistatav ei kuula sõna, kus ei ole võimalik teha lugematul arvul kordusvõtteid identsest situatsioonist. Aga ega ta ei ole lihtne mujalgi.

Las ma toon siia lõppu ühe näite pildimõttest. Palja silmaga taevasse vaadates näeme tähti, mis on kuni ca 2000 valgusaasta kaugusel. Aga kui pildistame tähistaevast, siis lihtsalt tähistaeva pilt meid selle peale mõtlema ei pane, et pildil on meie maapealse ajaarvamise alguse aegne aeg. Sinna oleks midagi juurde vaja, et see mõte nähtavale tuleks. See ’midagi’ ongi nüüd fotograafi välja mõelda, kuidas soovitud idee vaatajani jõuaks.

Kokkuvõtvalt, mõtte edastamisel pildis on oluline lihtsus ja visuaalsus. Nii saab fotograaf teha enda soovitu võimalikult arusaadavaks ja samas jääb pilt vaadatavaks neile, kelleni taustainfo ei jõua või kes taustainfot ei tea.

Tavavaatajale on kärbes loomulik ämbliku toit, tegelikult läheb antud situatsioonis suure tõenäosusega söögiks hoopis isaämblik.

Vahemaad sõltuvad suuresti suurusest – kellele on meeter pikk maa, kellele 100 kilomeetrit.

Lõigata või mitte lõigata, selles on küsimus

© tekst ja fotod – Tõnu Ling

Vaatasime Kuressaare Ametikooli kunstilise kujunduse eriala õpilastega pilte, mille nad olid välipraktika käigus Kuressaare kesklinnas võtnud. Projektor näitas seinal üht kaunist pilti ja selle valisimegi lõpuks oma lemmikuks. Selle foto kohta ütlesin, et kui seda veidi siit-sealt lõigata, siis avaldaks see veel rohkem mõju, mille peale keegi õpilastest kommenteeris: “Aga üks teine õpetaja ütles, et kui fotot lõigata, siis pole see enam fotograafia vaid pilditöötlus”.

Huvitav väide. Pilti justkui sobiks lõigata, kuid “püha” kaader peab jääma puutumatuks. Lõigata ei tohi? Või siiski tohib? Kas fotograafia on fotograafia ka siis, kui pildistatud kaadrit on lõigatud? Kas fotograaf muutub pilti lõigates kavalaks pilditöötlejaks, kes sedasi oma ebaõnnestumised pärast pildistamist kõrvaldab? Või mahub pildi külgede lõikamine siiski fotograafia juurde?

Võib-olla oleme kuulnud lugu kuulsast kujurist Michelangelost. Parasjagu Taaveti skulptuuri kallal töötades olevat teda külastanud paavst ja imestanud, et kust ta teab, millised tükid peab ta välja raiuma. Michelangelo vastanud, et raiub ära kõik selle, mis ei ole Taavet. Nende sõnadega näitas meister, et kivi on vaid materjal, mida tema oma visiooni teostamiseks vabalt kasutab. Kas see näide sobib kokku ka fotograafiaga?

Minu lapsepõlvekaamera Smena 8M sisse sai kruttida filmi, mille kaadri formaadiks oli 36×24mm. See teeb külgede suhteks 3:2. Sama suhe on kasutusel enamuses tänapäeva digipeegelkaamerates. Kuid tol ajal pildistati ka 6×4.5, 6×7, 6×9, 6×12 ja 6×17. Minu isiklikus “kaameramuuseumis” on näiteks ruutformaadis 6×6cm Ljubitel 166. Olympus ja mõned muud peegelkaameratootjad kasutavad külgede suhet 4:3 ning see suhe on tavaline ka digikompaktide puhul. Samas näiteks Panasonic Lumix LX-2 võimaldab valida vastava lüliti abil 4:3, 3:2 ja 16:9 külgede suhte, kusjuures sensori füüsiline külgede suhe ongi 16:9. Kindlasti on erinevaid võimalusi veelgi, mida ei jõua siinkohal üles loetledagi, kuid üks on selge: fotograafid on aegade jooksul kasutanud laias valikus erinevaid formaate. Kes ütleb, kas kaadri proportsioone võib valida ainult enne pildistamist või tohib seda teha ka pärast võtet?

Proportsioneerimise kunst kui selline on kunsti oluline osa ka fotograafias, muidugi kui pildistamine on meie jaoks kunst. Pildistamisel kasutatud kaamera originaalformaat mõne pildi jaoks ei sobigi ja selles olukorras teeb just pilditöötluse käigus lõikamine fotost foto ja pildist pildi.

Kust siis jookseb see piir? Kes ütleb, kas lõigata või mitte lõigata ja kui palju seda tohib teha? Eks pildistamisse võib suhtuda väga erinevalt. Võetud kaadrit võib käsitleda nii puutumatu dokumendi kui ka kunstniku töölaual oleva algmaterjalina. Oma pildistamiste käigus olen harjunud tavapärase 3:2 pildi külgede suhtega. Olen kindel, et enamus kaadreid, mida olen võtnud, peavad jääma sellisesse proportsiooni, mis pildistamise käigus on talletatud. Need on minu jaoks täiuslikud. Aga suhtudes fotograafiasse kui kunsti, leian, et siin on mulle antud vabad käed. Mõnd pilti lõigates muutub selle sõnum, külgetõmme või veetlus tugevamaks. Lõikan vabalt neid pilte, mida tunnetan, et tahan lõigata. Lõikan neid ruudukujuliseks, panoraamiks, kui tahan, siis ümmarguseks. On ju kunst ikkagi inimese, mitte inimene kunsti jaoks. Ja kes suudakski defineerida kunsti reegleid? Fotograafia on minu jaoks vaba inimese vaba kunst, milles kasutatavaid materjale võib viljeleja ise vabalt kujundada.

Teine asi on see, kui oma pilte tuleb esitada teatud reeglite järgi, näiteks fotokonkurssidel. Kui reeglid näevad ette, siis peab pildi jätma selliseks nagu reeglid ette näevad. Mõnikord lubatakse minimaalset lõikamist. Ja sellised reeglid on ka arusaadavad, sest konkursi korraldajatel on selleks õigus ning nurisemiseks pole põhjust.

Kokkuvõttes võib-olla ei olegi küsimus selles, kas lõigata või mitte lõigata. Ehk on küsimus hoopis selles, kas seda on vaja teha, ning selles, kui palju ja kust kohast seda teha, et välja lõigata see, mis ei kuulu meie pildi sisse.

Mõni pilt on “täiuslik” ja peab jääma selliseks nagu pildistatud.

Teised pildid avaldavad paremat mõju ruudukujulistena.

Kolmandad pildid on enam köitvad püstpanoraamiks lõigatuna.